李钟，1973年生，上海书画院专职画师，国家二级美术师，奉贤区政协委员，中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，上海市奉贤区美术家协会主席。作品入选第十三届全国美展，第十四届全军美展，建军80周年全国美展，建军90周年全国美展，第三届全国中国画展，第六届全国体育美展，第十六届亚运会全国中国画展，第六届中国美协会员中国画精品展，09年起历届上海美术大展等。荣获国庆六十周年全国群文美展金奖，三次江南之春上海美术大展、市民美术大展一等奖，江苏省庆祝国庆五十四周年美展银奖，首届上海市中国画展优秀作品奖等。曾在1996年徐州市博物馆，2004年徐州市李可染艺术馆，2007年徐州市美术家协会画廊，2015年美国密苏里州布兰深市，2020年上海市奉贤区图书馆，嘉兴美术馆等分别举办个人画展。作品被中国美术家协会、美术报、东方美术馆、新四军纪念馆、陈云纪念馆、刚泰美术馆、淞沪抗战纪念馆、奉贤博物馆、奉贤区档案馆等机构、单位和个人收藏。
中国美术家书法家艺术网编号：87
沉着俊逸、下笔直取
——读李钟的画
自徐悲鸿、蒋兆和二人始，中国水墨人物画加速了探索的步伐。以中国美术学院为滥觞中心的浙派人物画，赓续至今出现了李震坚、周昌谷、方增先、吴山明、刘国辉等等一批又一批优秀的艺术家。这些画家与当时的北方画家相比，在用墨用色上透明多变，在用笔上飘逸清秀，并更加注重书法韵味。他们在刻画当代人物的形象方面做出了许多有益的探索，较好地缓解了同时追求写实造型与笔墨时产生的生硬感。实践说明将光影写实语言与传统写意人物画的勾勒相结合，是能够表现新时代、新都市、新人物的。
《浑然天地间--李可染》180×96cm 中国画 李钟 2006
李钟兄求学于中国美术学院人物画专业，继承了浙派人物画的优良传统，并在艺术实践上有着自己的思考和尝试。
《憩》180×96cm 中国画 李钟 2011
李钟进入大学读书前在绿色军营进行过锤炼。这段经历在题材的选择上对他产生了不可避免的影响，笔下的很多素材都是来自于军营，比如《野战医疗队系列》、《体能训练系列》、《青春物语》、《迷彩天使》，张张幅幅都体现出了作者对军营的眷恋和拳拳赤诚之心，这些题材的作品入选了数次国展并给李钟带来了专业的声誉。
《野战医疗队之二》180×146cm 中国画 李钟 2007
《体能训练》154×172cm 中国画 李钟 2004
《体能训练二》180×172cm 中国画 李钟 2004
《体能训练之三》192×180cm 中国画 李钟 2006
军人的历练当然也对李钟作品的风格产生了影响。他喜欢下笔直取，画面上没有多少的机巧精术，用纯粹的笔墨去直面军营生活，透露出军人的直爽刚正之气。仿佛是受到了浙派前代大家吴山明先生笔墨风格的影响，李钟把他的人物画在墨色深度上降低了一个层次。当代写实水墨人物画的风格探索中有一个趋向，就是将沉着俊逸、反复叠加的笔法整合到人物体面——尤其是人物衣纹明暗起伏转折的表达之中。这种艺术表达手段对提升画面人物的视觉冲击力有极大帮助；但如果掌握不好，会让画面显得灵气不足而生硬折滞。李钟降低墨色带来的柔和朦胧感，比较好地缓和了用笔墨在追求明暗凹凸关系上所带来的凌厉感与生硬感，意境显得更加婉约，画面更加具有水墨韵味。
《青春日记》230×180cm 中国画 李钟 2012
《青春物语》180×146cm 中国画 李钟 2007
《 迷彩花季 》193×180cm 中国画 李钟 2019
浙派人物画家在发展中与浙派花鸟画、山水画的巨擘杯觥交错，互为星汉。诸多艺术家人物山水花鸟几科皆擅长。李钟在中国美术学院求学浸润期间，也非常擅长于山水画，勤于写生，也耕于思考。
《少年陈云投身商务》160×160cm 中国画 李钟 2010
《身后的浓荫》180×97cm 中国画 李钟 2009
达摩 68×68cm 2003
我在另一篇拙文中说过当画家面对自然写生时，往往容易出现如下两种极端的情况：1.觉得自然纷繁复杂，便抛开前人的笔墨技巧经验，依样画葫芦；2.觉得自然与眼追手摹习得的传统技法相距太远，下笔无有着力点，便低头闭门造车。第一种情况由于关注于自然，作品往往失于“法度”，容易陷于野狐禅的泥潭，无有古意，我称之为“不讲究”。而第二种情况低头闭门造车，胸无襟魄，画面便生动不足，流于刻板。如果加上基本功孱弱，那画面问题更大，容易“行气”。两者如何结合便考验画家的理解并判断出作者高级与否。
李钟 《喜市》200×200cm 中国画 2019
李钟说山水画写生的高手会在对景写生中把南北二宗融合一体。并接着阐释说用黄金分割率来看，一般的四分游离，六分物象的画是雅俗共赏的；四分物象，六分游离的，就属于那种格调与品味较高的。显然李钟在竭力避免上述的两种情况。由于是对景直接写生，李钟的写生作品在构图上显得生动活泼；同时，李钟取景时有意无意抬高视角并大胆取舍，画面形似神胜，又高出自然一筹，多以粗笔直追景物筋骨，很是干脆。如同他一贯的笔墨追求，李钟在山水画的墨色上也降低了一个层次，画面显得氤氲朦胧，获得了更多的神韵生机。
李钟 高山论道 138×69cm 2007年 中国美协收藏
不管愿不愿意承认，画画在某种程度上是“需要”天分的。同样是《忏悔录》，卢梭盛赞人类的童年，说人的童年时期是最天真的；而奥古斯丁则坚信无情的原罪，向着上帝忏悔。这二者起始点虽不同，但都在说着人与生俱来的一样东西——天赋。这种天赋又是天分，又不是天分。
李钟自述从小便热爱美术，并一路秉持感恩之心。吾更望李钟兄通过天分回归天赋，创作出更多更温暖的作品。
贺兰山
壬寅 戊申 酷暑
李钟《披战袍抗疫情》中国画 69×69cm 2022
《流民图》34×45cm 中国画 李钟 2020
李钟 《核酸采样之二》 中国画 69×69cm 2022
李钟 《核酸采样之三》 中国画 69×69cm 2022
李钟 《红色小分队》 中国画 69×69cm 2022
李钟 《逆行帮买者》 中国画 69×69cm 2022
李钟 《义务帮开药》 中国画 69×69cm 2022
《小区志愿者之一》69×69cm 中国画 李钟 2022
《小区团长》69×69cm 中国画 李钟 2022
《我的团长我的团》69×69cm 中国画 李钟 2022
《复工复产促经济》69×69cm 中国画 李钟 2022
花卉之八 48×58cm 20210305 李钟 6
花卉之九 48×58cm 20210305 李钟 7
花卉之七 48×58cm 20210305 李钟 5
花卉之三 48×58cm 20210305 李钟 2
花卉之十 48×58cm 20210305 李钟 8
花卉之十三 48×58cm 20210305 李钟 10
花卉之十四 48×58cm 20210305 李钟 11
花卉之十五 48×58cm 20210305 李钟 12
花卉之十一 48×58cm 20210305 李钟 9
花卉之四 48×58cm 20210305 李钟 3
花卉之五 48×58cm 20210305 李钟 4
花卉之一 48×58cm 20210305 李钟 1
李钟 古华兴园 46×34cm 中国画
李钟 紫阳真人张伯端
岭上人家 52×46cm 水墨写生 2013 李钟
楠溪江石桅岩 52×46cm 水墨写生 2013 李钟
青春年华之聚光灯 220×145cm 李钟 2013
秋水听流 46×34cm 水墨写生 2009 李钟
秋水园涵碧轩 32×27cm 2009 水墨写生 李钟
曲水园 138×69cm 李钟 2018
人物写生之二 68×46cm 2004
人物写生之三 68×46cm 2004
人物写生之一 136×68cm 李钟 2003
诗人有诗境 140×70cm
天台山写生二 52×46cm 水墨写生 2013 李钟
天台山写生一 52×46cm 水墨写生 2013 李钟
武夷山五夫镇写生1 纸本水墨 46×60cm
兴园度鹤亭 46×34cm 水墨写生 2011 李钟
岩背飞瀑 水墨写生 50×37cm 2012
渔归 140×70cm 中国画 李钟 2015年
竹林青閟 46x34cm 水墨写生 2011 李钟
