画家江加旺

来源: 中国美术家书法家艺术网    时间: 2016-10-10    打印本文    字体大小:

江加旺简介:1969年出生,郑州市人,当代画家,1990年先后就读于郑州艺术研究院、中央美院等,河南当代艺术馆常务副馆长,河南省青年美术家协会理事,2002年-2009年的作品曾被欧美日韩等10多个国家有关机构或个人收藏,并先后在深圳/广州/杭州/上海/北京/郑州等地举办过作品展,其独特的艺术表达方式受到一致好评。

后现代的理性意念与解构渲染——江加旺绘画作品解读

江加旺从小就热爱画画,其独特的风格八十年代就形成了,其作品中有大多数抽象油画共有的特征,但其笔下抽象油画无论在选题和绘画手法上都没全部借鉴西方抽象艺术的形态进行表达,从中看到的却是融入了东方人现代式审美观,容批判、讽刺、渲染、炫艺于其中,创新感强,这一点在当今国内学院派泛滥之延续欧洲文艺复兴时期写实主义变异旋风中脱颖而出、独树一帜。

一直以来江加旺研究西方后现代主义、解构主义的译著,使其扩大视野、了解世界艺术思潮,从而知已知彼,利于鉴别、取舍,更能坚定地走自己应走的路,更能很好地面向世界。但是其深知如果对外来艺术思潮,不加分析,人云亦云,趋之若鹜,或贸然用其包装,而失掉自己的艺术特色和品位,则是有害的。 西方艺术,现代、后现代的各种流派尽管繁杂,而其总是受到一定的哲学思想的影响。可以说,有后现代艺术,便有后现代哲学,现代艺术某些隐晦、荒诞的绘画,其本身不易理解,可从画外寻找它的思想依据,洞察其思路。有一种说法“绘画艺术不可解释”,若把这句话绝对化起来,就等于放弃了对绘画作品的辨别。有解释才能有较深的理解,有助于辨别和鉴赏。

江加旺后现代主义各个时期创作风格的特征(如作品《蜕变》《霾人》《扭曲1#》《猿变》等):其审美过程是其面对生活环境时所主动进行的一种创造活动,显示人不是消极被动地听任客观世界的安排,而是依据自身所期望的快感满足方式和个性的特殊偏好,通过自己的经验及品味标准,在改造世界中,做出自身的品味判断,实现自身的特定超越目标。

所以来说其审美品味作为人的生存的基本实践,是作为一种创造活动,并非静态的固定结构,也不是始终采用同一标准;它是充满创造性和经历曲折的实施过程,其间不仅因时间地点及其具体对象的差异而有所变化,而且,也随着这个实施过程的延伸,在其不同的鉴赏和创造阶段,表现为极其不同的表现风格。这就意味着他做到了品味的实施过程,既同人们实际进行中的审美过程、审美态度、审美期待、审美注意以及审美联想等活生生的因素的复杂交错演变,保持密切的关系,又让人们记住了历史经验和未来的生存方向息息相关事件。

总而言之,江加旺把各个时期观察事物用其独特的画风完美的结合到其作品当中,其艺术价值与表现技法都达到登峰造极之程度,值得深思!


江加旺:浅谈绘画艺术自我表达的重要性

当代美术演练了西方美术从古典到现代再到后现代近一个世纪的发展历程中,艺术家们承担着对收藏界艺术价值观与审美观引导及纽带作用,除了受体制及某种利益上局限性制约外,真正担当艺术品质的还是从业者的心态而已,如果作品不贯穿自我内在的思想,作品迟早会被人们所遗弃。

现在几乎所有的画家,都认为自己在努力画出自己的风格,画出自己的特色,但是几乎所有的人都或多或少在遵循借鉴一种古老已有之的艺术教化信条在作画。而当代中国绘画,只有在彻底摆脱传统艺术的束缚、砸碎精神上的桎梏后,才能真正走出自己的路来(当然是在学习理解传统文化的基础上),这一过程无疑需要一大批艺术家为之作出真诚的努力。而当今大多数自称从事现代绘画的艺术家,面对东西方艺术传统的博大精深,心理上缺少必要的自信心与承受力,在创作中基本上采取借用一种传统加现代的折衷调和态度。这种不承担风险,又能获取某种现实利益的态度,本来也无可非议,但这种折衷调和的艺术,如果成为一个时代的风范,只会使这个时代的艺术光彩黯淡。意大利著名美术史家文杜里在其著作中谈到十六世纪欧洲的绘画时说:人们盼望着改革,希望能有一种不排拒古典理想而对非写实画风又有新的尊重。卡拉齐承诺了这种改革的期望,在写实和古典理想之间搞了一个机智的调和。不幸的很,艺术活动中搞折衷调和,几乎永远要走向伪善。这种特定的伪善现象遂贯穿了整个十六世纪乃至今天。当今中国式的艺术黯淡主要源出此因。在世界艺术史上,这类例子不少,我们又何需重蹈覆辙?这种折衷调和,充其量也只能看作是传统与现代之间的一种「过渡」,但这种「过渡」在中国画坛却占据了过长的历史。“85”美术思潮至与今天有所改变了吗?如中国水墨画传统画风当代人还在不厌其烦的复制(但永远落后唐宋时期水平),除了有市场与体制上原因,关键是人们惯于跟风,他们口口声声说在做艺术,在装大师,其实跟古代私塾画匠没啥两样,地摊上摆的都是这样作品,何谈自我内在之表达来立意作品?

可喜之处一些有思想性年轻艺术家开始采用不同于传统的表现手段来大胆尝试,针对材料/技法会做到无所不用, 这对于青年艺术家的创造力具有积极的引导影响。 当人们的思想不再禁锢在小小的画板上的时候,人们的艺术观念就如脱缰的野马,可以自由驰骋,好的艺术作品都内接受,关键在于艺术价值层面,从艺术的角度理解认识社会,这是社会进步一面。 当代艺术产生于人们时刻发展的生活中, 其中包含了很多当下人群的不同理念和思想,针对不同人的生活、精神状态以及人们对社会的理解都进行了表达,思想品质高度了繁荣了,生活就更有品位了健康了。只有这样人们对当代艺术作品所表达的外在含义性与批判性才能基本都能理解, 故在当代艺术中可以看到很多当下社会人的思想和理念、人文精神,以及人们的生活,并且当代艺术也让我们针对艺术进行重新的思考。世界前沿美术发展潮流和新思维知识对我们的影响因为赋予了多元性、评判性和自身复杂性于一身的当代艺术是现今艺术界最受关注的事件之一, 这一点尤其是会受到我们教育界有识之士的重视和探究改革,随着文化艺术机制去官办的进度化,相信不久将来一个崭新艺术思维展现于我们面前。

当代艺术不同于传统的绘画,所以需要我们艺术家来引导和探索, 年轻一代的审美能力和运用的能力也需要我们去引导他们积极向上的有自己思想的美学精神。当代艺术的引入发展可以推动社会发展 。


舍南舍北皆青山,但见百鸟日日来。花径不曾缘客扫,寒舍今始为君开。盘飧市远无兼味,樽酒家贫只旧醅。肯与邻哥相对饮,隔篱呼取尽馀杯!杜甫的诗稍微改了下竟然这么吻合我所之处,圣水峪是个好地方:清静清爽,独居如此,沉思常常,人终究要回归大自然,有生之年,做件无愧于自己的事情,没有反悔之意,每每夜深之时,我即领悟到诗圣之境。


中国美术家书法家艺术网编号:151


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