十年磨一剑钢笔画保持童心，不是拒绝生长。胡安·米罗（Joan Miró）飞翔与变形，冥想的鸟儿迁徙，以及星座和银河的流动……
米罗《加泰罗尼亚景观》，1924年
毫不考虑的美学规则、血红色的线条、和突然爆裂出来的各个色块，散布在深浅不同的背景上……
米罗《小丑狂欢节》，1925年
交织相间着的点、线、面，像爆炸四溅的宇宙流星，带着浓烈的浪漫和自由……
这里是胡安·米罗（Joan Miró）的梦境，也是他在嘈杂的世界里，所保持的赤子之心。
他是超现实主义领袖人物，与毕加索、达利齐名，但终其一生，却始终只向儿童靠齐。有人说他以独有的姿态，去对抗这个世界的不完美，用自己无限的童趣和探索欲，去弥补这个世界的不完整。
米罗《荷兰室内景一号》，1928年
他的世界彷如一个梦境，每个人都能在其中找到自己想要的——爱情，各种唏嘘，或者期待。
米罗《蔚蓝的金色》，1967年，巴塞罗那米罗基金会藏
他的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——
米罗《蓝色二号》，1961年
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使人们觉得比日常所见更为真实。
那种梦和情怀，总能触动每个人的心底。
有人说，米罗画风与儿童无异，不知为何却是大师。
他的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。
那么，使观众不可抗拒的魔力到底是什么？是不知所云的各种形？
在他的画中其实并没有什么刻意的形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。
是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，准确之极。
他看似漫不经心地用笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求。
血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。
这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，
它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。
布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”
在看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，我们在米罗的画中找到了清新的水源。
它平静地清洗我们的一切陈规俗套；他拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家。
他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明。
他不使用我们这个时代的通常语言，而是给我们再造了一个时代梦想和思念的伊甸园。
他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；
他不与人争辩，不与人夺利；他只是默默地画着。或许，这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。
米罗1893年生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商，母亲出身于细木匠家庭。
或许是家庭的影响，米罗自小就想成为一个艺术家。但他性格内向，腼腆寡言，连他的父母都不认为他会有很大的出息。
直到14岁，他开始展示出过人的艺术天赋后，他的父母才真正开始重视他，并将之送进了巴塞罗那美术学院学习。
但很不幸的是，这种误解也发生了在校学身上。由于米罗的固执与天真，学校的老师认为他毫无艺术天份，只是一个“捣蛋愚莽”的人。
很快的，他不得不从美术学院退学，并在失望父母的安排下，开始帮着家里打理生意，当上了一名商业职员。
而祸不单行的是，枯燥的工作让他抑郁不乐，加上过度的劳累，使他第二年患上了重病。
不得已，父亲只好把他送到蒙特洛伊镇附近的农村疗养。或许正是在这里，米罗终于找到了自己的内心与艺术的方向。
在农村静心疗养的这段日子里，他可以俯瞰金色的海滩、粗犷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园……
米罗《蜗牛的轨迹》，1940年
他开始思考自己究竟想要什么样的生活，什么样的绘画。
米罗《静物和旧鞋》，1937年
而真正打开了他艺术之门的，则是桑特·鲁克艺术团体所开设的课程。
该团体在建筑上的杰出创造性，激发了年轻米罗的热情，并给予米罗很深远的影响。也是在这个时候，米罗正真开始了他的绘画创作。
他开始用最错综复杂、最抒情的构图，最优美华丽的画面，漫不经心地在画布上，自由弯曲伸展游动……
看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。
但如果我们认为它们是漫不经心一蹴而就的，那就错了。它们其实是米罗自由幻想和深思熟虑相结合的结果。
米罗《华丽翅膀的微笑》
正如米罗自己所说的那样：“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己。
在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……
第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”于是我们会发现，无论这些画看起来用色再多、结构再乱，都不会让人产生一丁点儿的不舒服。
米罗终于在绘画上找到了自己的风格，也找到了自己的自信。
但对一个怀有雄心大志的画家来说，巴塞罗那的天地实在是太狭小了。
米罗的视线盯上了有着艺术家天堂之称的——巴黎。
经过艺术变革的巴黎，对米罗产生了强大的诱惑力。于是1919年他离开家乡，首次来到世界艺术之都巴黎。
这个时期的巴黎艺术家荟萃，美术馆和博物馆珍品如云。即使家境还算富裕，米罗却不拿家里的一分钱，自力更生。
所以当时的米罗还只是一个贫穷、而并无盛名的青年画家。
即便如此，他也随时保持着体面的着装，美丽的西服搭配着精致的手工皮鞋，看起来像一个律师或银行家，甚至一个英国贵族。
米罗每天过着饥寒交迫的日子，他的画在巴黎无法卖出。但精神的富足，是金钱所难以买到的。
米罗过得落魄的同时也在巴黎认识了许多艺术界的朋友，甚至是来自他祖国的画家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像，这幅自画像也一直被珍藏着。
毕加索与米罗但他们有着截然不同的性格。毕加索性格外向，米罗性格内向，毕加索的外在表现就像一座火山，而米罗则是内在像一座火山。
思想决定了人生，而圈子决定了命运。通过毕加索的介绍，米罗结识了更多云集在巴黎的艺术家。
也许我们会有偏见，但是命运没有偏见。
1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后，他的作品就被人们称为“梦幻绘画”。
米罗《黎明前的星座》，1941年很多人在见过米罗本人后，纷纷惊叹眼前这位传统克制的艺术家，居然能在画布上释放出，如此惊人的视觉能量。
平时的米罗总是戴着一副面具，只有回到工作室时，他才会脱下面具，变成野兽、魔法师、色彩魔术师。他既要生活，也要梦想。
自1930年后，米罗的作品就一直定期在纽约等城市展出。作为超现实主义领袖人物之一，他在世界画坛上的名望仅次于毕加索。
甚至有媒体评价，除了毕加索和马蒂斯之外，他比当代欧洲的任何大师都更为知名。
许多人说米罗的画，表达了人类最强烈的情感，热爱、仇恨、信任和恐惧。他本人是否也与他的画作一样敢爱敢恨？
米罗承认自己对女性的魅力十分着迷，可以说除了绘画之外，他终生探讨最多的也是女性和男女两性生活。
但在生活中，米罗从不寻花问柳，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。
晚年的米罗，来到了马略卡岛，在这里，他可以俯瞰地中海，看着成群的海鸥，在海空之间自由翱翔……
当时人们认为，作为一个成功的艺术家，米罗已经退休，在马略卡岛等待死亡。
但他并不害怕死亡，也不害怕失败。他害怕的只有一件事：丢失自己。
所以米罗始终没有放弃绘画，反而随着年纪的增长，风格越来越强烈、越有表现力。
米罗始终像个孩子一样画画 ，不讲究任何手法，却能深得人心，因为看第一眼就喜欢，这就是艺术。
1983年12月25日，米罗在他的画室去世，享年90岁。
即便是在去世的前一周，他仍然像个老顽童一样，对世界充满着好奇，对生命保持着敬畏，纯真地爱着这个世界。
我们总说人生有三重境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。
虽然岁月无情催人老，但只要我们的心不老，只要我们能保持天真、那份属于大人的童心，再加上一个海纳百川的心胸，谁又能挡得住幸福的脚步呢？
保持童心不是拒绝成长，更不是幼稚的为人处事的借口，而是保持对这个世界的探索和创造力，保持对这个世界的好奇和希望，就算这个世界并不如你愿，但你也要做自己的王子和公主。
愿身处尘嚣的你，能够在心底的某个角落，为自己保留一个童心的位置，依旧可以像小时候无畏的自己一样。
带上盔甲，披上战袍，迎着漫天的黄沙，不理会世俗的烦恼和喧嚣，朝着自己的理想前进。
来源：搜狐
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