名家示范 | 品读梅花真趣,欣赏笔墨真意

来源: 上海文联    时间: 2018-03-16    打印本文    字体大小:     阅读量: 2237

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春色烂漫光看不过瘾,

想把春花写入画?

你的心声小艺都听到了哟~

从今天开始,

我们推出一个全新的栏目

名家示范

每一次我们都会邀请一位

海上书画名家

现身说法,教你

如何将四季花卉收入画纸

此番登场的是

海上花鸟名家陈琪

      在花鸟画领域,陈琪的名字是响当当的。美术理论家江宏用“气势磅礴”“气象万千”来形容陈琪的创作,他笔下的梅花,风格独特,个人特色极其鲜明。

      前些日子,陈琪在奉贤海湾国家森林公园的梅园举办了“一花一世界·梅花”名家水墨写生示范活动。上海美协书画创作沙龙成员、专业书画家,以及从四面八方赶来的书画爱好者共百余人来到了现场。梅画如何布局,笔墨如何安排,浓淡如何设置,陈琪手持画笔,边写边谈。观众们纷纷表示,能观摩到名家现场写生示范,并分享创作经验,这样的机会非常难得,收获满满。

写生现场

      “要特别注意花的结构和它的生长规律。”陈琪在示范时说,“现实生活会给你很多鲜活的东西,这种鲜活的东西是你在书本里、在画册里找不到的。”

      比如一样是春花,梅花和桃花有哪些不同?陈琪指着枝头的花朵用画笔给出了答案:“梅花的花瓣是圆的,桃花的花瓣是尖的。像这样归类性的东西,是大家需要掌握的。”

      写生当日,阳光非常好,但陈琪的画笔下,“没有一点表现明暗的东西,全部都是中国画自己的笔墨线条”。同样是写生,中国画与西洋画有不同的侧重。西画着力表现的明暗关系、三度空间,并不是中国画写生所追求的。

      “线条与水墨块面的结合,这是大的框架。”中国画的美学就体现在这些笔墨线条中。“中国画创作为什么要讲究书法也是这个道理。”陈琪强调,写生时的每一笔都应该是悬腕写出来,而不是“描”出来的。“点颜色的时候也不要轻飘,也要写出来,感觉有厚度。”

      一株梅树,有老干,有新枝,有花朵,值得表现的点非常多。“如何通过你的画面,传达出梅花的气息,梅花的精神,梅花的美感,这点非常重要。”

      巧妙运用笔墨浓淡的变化,是一个很有效的方法。比如在描绘健康的老干时施以淡墨,勾勒新发的枝干及上面满缀的花朵时则采用浓墨,对比间,那种一树繁花便是春的蓬勃生气就被凸显了出来。

      “作为一个花鸟画家,依着‘传统’、对着书本在画室里不断重复,画同一个样式,当然也可以,但要真正形成自己的风格、自己的样式,将传统与生活相结合,就一定要走到生活当中去观察。”陈琪说自己这些年来,主要就是做两件事,一是钻研书法,“从传统的书法当中找到用笔用墨的方式”,其二便是不断写生,“在生活当中找到属于我的艺术表现形式,一种别人没有、别人观察不到的艺术创作样式”。

今年梅花花期较往年偏晚

观赏时间预计将持续到三月下旬

抓紧机会,背上画板去写梅吧~

      1958年8月出生,浙江浦江人。现任中国美术家协会理事、上海市美术家协会副主席、秘书长,上海文联委员,上海华东政法大学人文学院、上海师范大学美术学院、上海大学美术学院兼职教授。

      1978年12月入伍。1987年毕业于南京艺术学院美术系,曾获“刘海粟大师”奖学金。擅长中国画人物、花鸟及书法创作。

摄影 | 蔡晴

摄像 | 毕海峰 徐彬

剪辑 | 周逸敏

来源 | 上海文联






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