展览地址：上海市凯旋路613号，C2座
开幕时间：2018/08/04，17：00
展览时间：2018/08/04—2018/08/15
10：00—17：00，周一闭展
李言
1973年9月生
1996年毕业于上海交通大学文学艺术系
中国民主同盟盟员
中国美术家协会会员
上海美术家协会会员
上海美术学院水墨缘艺术工作室成员
上海交通大学东方艺术交流中心画师
美博美术馆馆长
现生活、工作于上海
出版：
《水墨精神•当代中国画名家系列•李言》
（陕西人民美术出版社）
《当代中国工笔山水》（河南美术出版社）
《当代青绿山水》（河南美术出版社）
《当代写意山水》（河南美术出版社）
《中国画考级》（上海书画出版社）
获奖：
2017年第九届上海美术大展暨第五届白玉兰佳作奖
2017 年全国中国画展会员资格奖（最高奖）
大痴情缘——纪念黄公望中国山水画展优秀作品奖（最高奖）
江南之春——上海市民美术大展一等奖
梦韵东方——第五届市民艺术大展三等奖
源于深厚文脉的书写精神
李言毕业于上海交通大学文学艺术系，是一位专业于中国山水的艺术家。这几年，李言的山水作品成为得奖的热门，从河南到上海，艺术家一路走来艰辛，但终于坚持下来了。都说海派艺术是海纳百川而成气象，李言，这位来自中原并且带着深厚文化基因的艺术家，终成海派一脉。这中间固然有交通大学的系统学习，也与海派大师的言传身教分不开。就这点而言，文化背景造就了大气的视觉，海派的影响让艺术家产生了大气、文静与端庄。
“不用考虑这幅画想表达什么，艺术家到底要说明什么？就纯粹跟着自己的知识阅历、生活经验和内心感受，去看作品的笔墨、节奏、形式等，是否符合个人审美，直观感受是否符合内心，也能从作品中收获自己独到的感悟。”站在李言的作品前，出生于河南的艺术家这样阐述。也许是中原文化的影响，让有着北方汉子体魄的李言选择了低调地书写，在他的世界里，始终低调地把自己的一腔豪情倾注在水墨中，醉心于家乡山水的书写。李言说 ：“山水画一方面是画家对大自然的欣赏、崇敬和敬畏 ；另一方面则是精神的寄托，画家可以借山水表达一些个人情愫，这也是为什么艺术家、画家对山水主题如此喜爱。”这似乎是李言绘画很重要的一部分，亦是其艺术线索的重要组成部分。
2017 年 11 月 23 日，李言获得了第九届上海美术大展暨第五届白玉兰美术奖佳作奖。获得上海美术界最高奖项，对此李言仍谦逊道 ：“感恩师友、感恩生活。侥幸获得本届白玉兰佳作奖，在个人绘画探索的关键时期给予了肯定。”
追踪线性思维的审美终极
曾有中国绘画大师这样说 ：“中国画的传统是线条，中国画的未来也是线条”。创新者以一代人的努力，终于发现 “线条美学的东方艺术”，线条可以指事、象形、会意、形声、转注和借假等方式，线条它界墨绵白，道行于有无之间，穿越于时空前后，这一崭新的线性思维，直接问鼎了东方美学的审美终极。
在上海西区的一个美术馆，李言拿出一叠山水习作，摊开后我们一起慢慢地阅读。四尺对开的画作，因为新裱，所以有一种极为熟悉的墨香。李言说这组取名为“后山”的水墨作品是他近期对中国水墨的思考，“后山”中既没有三山五岳的特征，也没有名山大川的特指，其间所描绘的是故乡之山，他乡之山，经典图式之山，所有这些杂糅在一起成为他个人的“后山”。有意思的是我在这组“后山”中读出了中国书法的语境，首先李言以线条构成的方式组织他的“后山”，线与线之间保持着节奏的律动，我们似乎能感受到艺术家在线条空间所构筑的运动轨迹，这种线与墨的运动，更让人联想起书法的特征。
孙过庭《书谱》中说 ：“一点为一字之规，一字乃终篇之准”，从书法之源解读李言山水，应该是个好方法。在“后山”系列中，我们最初见到的是笔墨纵横，笔墨在一张并不干燥的宣纸上恣意纵横。半湿的纸运笔需果断沉着，联系孙过庭的书论，在李言第一笔完成后，就为其第二笔定下了基调，随后就有了整个画面的气氛，这种气氛的形成与描绘关系不大，却与书法的运笔关系密切。以书写入画呈现的是东方美学精神，从中原开始，在海派绘画中占一席之地，这是我们对艺术家的期待。
—— 随心而书话“后山”
文 杨建勇
展品节选
《山水日记二》李言 33cm×33cm
《后山系列七》李言 180cm×97cm
《后山系列十三》李言 47cm×45cm
《山水日记五》李言 33cm×33cm
地址：上海市凯旋路613号，C2座
