画家史新民

来源: 中国美术家书法家艺术网    时间: 2016-10-10    打印本文    字体大小:

史新民,别署史馨、阿炳、刍荛庐主人。

1944年生于上海,山水画家。

毕业于上海大学美术学院。

中国工艺美术学会会员

设计分会书画研究中心副主任

上海书画院画师

上海东方书画院一级画师

上海浦东美协会员

上海行知书画院常务理事

上海民建书画院画师

棠柏印社社员

上海华都画院画师、副院长

上海美术家协会创作沙龙成员

1997年及2004年在全国性大赛中均获得二等奖

2014年4月在上海市文史研究馆展厅举办个人山水画展,出版《史新民山水画集》。

“山明水净夜来霜,数树深红出浅黄,试上高楼清入骨,岂知春色嗾人狂。”是唐人刘禹锡的诗句,这也反映了史新民山水画作品的创作风格。史新民的山水画作品,是他数十年山水画历练的小结。坚韧的磨砺,刻苦的学习,不遗余力地钻研中国写意山水,尤其宋元以来历代山水画的真谛,并如海绵一样吸收其他艺术表达方式的精华,同时,又善于进取,不断提炼自己的艺术水准,从而厚积薄发。在长期的艺术创作中不断否定自己,不断发现自己。

史新民的思维方式,总的来说还是属于再现对象的写实一路。他喜欢大山大水,大开大合,厚重有气势。不乏细节,但更在意山头的走势和整幅画面的走势。他的构图略带平面,注重处理黑、白关系。他认识到中国画中的“白”,不是可有可无、随便“留留白”就可以了的。白,在西画中或许只是红黄蓝白黑等诸彩中的一彩。但在中国画中,白的位置,可谓“甚是了得”了。中国画,说一千道一万,归根结底就两个字,那就是“黑”、“白”。黑,就是画出来的地方;白,就是没画出来和没有画过的地方。“白”在画家心目中的分量往往比“黑”更重。八大、齐白石无不如此。因此,史新民在创作时,较为注意对白的处理。黑与白就好像榫与卯的关系。画面上画出来的地方和没画出来的地方要像榫与卯那样相互咬住,白才能发生作用,画面才能产生一种内在的美和力量。纵观史新民的画,不难发现,凡是黑白关系处理得好的,都是一些有些意味的好画。反之,则乏善可陈。所以,可以这样说:黑白的构成关系就像棋盘,和棋手必须在棋盘上下棋一样,画家也必须在“构成”这张“棋盘”上才能下得好棋。

刻苦的基础训练,成就了他扎实的水墨底蕴;常年的野外写生,形成了他独特的绘画风格;无数丛林大壑,山川草原上留下他一个个坚实的足迹,石屋老街,残桥断垣,有他苦苦探寻的历史文脉。愿古稀之年的史新民书画艺术之树长青。


中国美术家书法家艺术网编号:92


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