主办单位:上海梧桐美术馆
策展人:范钟鸣（中国）、石川達紘（日本）
艺术总监： 汪东东
艺术组委会：中川猛、市野泰通、石川達紘、范钟鸣、邹东方、林依峰、汪东东、钱亚博
中国艺术家
白雪、陈平、陈晓云、陈颖、仇紫瑞、戴化天、方昉、冯祥云、何惠忠、胡伟达、姜建敏、林依峰、刘庆安、刘祥顺、牛安、钱亚博、邱加、唐天衣、汪东东、王骁军、吴笠帆、吴锐众、易岚岚、余启平、张海平、张泓、赵培生、赵强、周小平、邹东方
日本艺术家
青木聖吾、市野泰通、石川雷太、加藤真美、小林はくどう、古賀飛、小島昇、丸山常生、松本真一、守屋行彬、村上慎二、村上宇内、中川猛、岡本ひろ子、小野間大、坂本靖美、関本欣哉、宇留野隆雄、山根秀信、禿鷹墳上、星野光一
开幕时间：2018年11月10日 PM 16:00
展出日期：2018年11月10日～12月8日
展览地点：上海梧桐美术馆(上海市嘉定区江桥镇金园四路258号)
TSA的外延
文/范钟鸣
TAS是东京艺术专科学校Tokyo School of Art的英文缩写。那是一个由日本现代艺术泰斗级人物斋藤义重先生创办的美术学校。他曾任多摩美术大学教授多年，他带出了一批如今在国际上、特别在我国艺术界倍受关注的“物派”代表艺术家。晚年，这位深知美术大学教育体制弊病的大师决计要办一所培养自由艺术家的艺术学校，他要在那所学校里实现他的艺术教育理念。在这样的缘起下，1982年在饭冢八朗等艺术家的协助下一所纯艺术目的的美术学校TSA在日本东京诞生了。
学制三年，学校的各个学科完全由受聘的日本一线艺术家、学者、科学家主持。教学内容和教学方法也任由受聘老师自由决定，校长和校方基本不干涉。学生们可以自由选择想学的科目和指导老师。没有考试，只有作品“发表会”，“发表会”实质上就是一个大型的艺术展览会。学生一开始就被要求去努力放弃习惯的艺术概念、以自由的表现来摸索艺术的独创。所以，与其说TSA是一所美术学校，毋宁说是一所当代艺术家的训练营。三年后从TSA走出去的学生或将成为一名在艺术探索道路上的勇士。
艺术家本来就不是什么可以赚钱的职业，美术文凭也几乎不能为毕业生带来什么实质性的就业帮助，来这所学校学习的大多数学生都已有如此的思想准备，交学费来这所学校学习，除了期待能够学到艺术的精髓、结识一些同道者之外也别无他望。没了非分的指望，学生们自然也没了精神负担，追求真诚、自由、新锐是TSA的一贯学风。而且，TSA的师生间完全不存在那种构成社会人脉势力的师生利益链，取而代之的是学术上乃至人生上的精神激励和榜样的影响。
现代艺术一百年来的历程给艺术教育带来了巨大的变化，从作坊式的师傅带徒弟的模式发展到美术学院工作室制再到综合大学里的美术学院，一个明显趋势是无可否认的，那就是，在艺术教育里传授技法的任务已经越来越被对学生的艺术个性及观念的启蒙和开发努力所替代。在我看来，技法传承已经属于保护非物质文化遗产的范畴，而且在传统技法的传授中应该完全摒弃创新的冲动，坚持不断地深入研究、挖掘和再现传统艺术的原来面貌。现代艺术教育则应该是相反的，艺术传统知识可以通过博物馆、书籍、映像、旅行来了解和消化，也可以通过适当的实践来体验，但不应成为艺术教育里的主要任务。艺术教育的根本任务就是开发学生的创造天赋，包括独特的感受性、独特的表达方式最后形成独具一格的艺术形式。所以艺术教育需要宽松，需要“无为而为”，要让学生有充分自由的空间和时间在艺术的世界里天马行空。即使这样艺术大学也不可能培养出成熟的艺术家，只仅仅为学生指明一条通往艺术家的道路。从我在TSA教学的体验来说，TSA师生所实践的正是如此理想的艺术教育。
如今，TSA已经闭校多年，但TSA的艺术家们仍然活跃在世界各国的艺术界，TSA的艺术精神在当代艺术的海洋上正继续闪烁着它的光芒。正如这次展览，参展艺术家已大大超出了TSA的校友范围，扩大为中日当代艺术家广泛参与的一个大型展览，因此，TSA已不仅仅是一所学校的简称，它已转化为一种当代艺术的状态，一种当代艺术的现状！TSA已上升为Today， Situation of Art!
我想这也是斋藤义重先生所期望的，先生曾说，“我从来没有失望过，因为我从来就不曾抱有希望。”。中国两千多年前先圣孔子在论语中也说过类似的思想，“无欲则刚”！艺术创作从头至尾都可由艺术家一个人来完成，与政治活动、经济活动乃至社会改造活动相比艺术活动是微不足道的，但艺术又像水一样渗透在人类的一切活动之中，哪怕是一把刀、一支枪的外形上都透露着时代审美的趣味。所以艺术又是无比刚强的，它的刚强正来源于它的无欲，也即它的非功利性。真正的艺术永远也不会生存于“失望和希望”的功利世界里!
2018年9月写于意大利博洛尼亚
白雪 《乡间水沐》 60 x 80cm 丝网版画 2018
陈平 《女神在行动》 布面油画 60 x 60cm 2016
陈晓云 《莲说系列 第八回》 丝网版画 56 x 78cm 2015
陈颖《she》 Art 纸 摄影素材拼贴 29×42cm 2017
戴化天 《季》 95 x 180cm 水墨、丙烯 2017
方昉 《晨雾》 水墨画 69 × 45cm 2018
冯祥云 《东京上野公园五重塔》 50 x 50cm 纸本水墨 2018
何惠忠 《通》 油画、布 综合材料 100 × 100cm x3 2018
胡伟达 《伊甸园系列》NO.6 布面、综合材料 80 x 100cm 2017
姜建敏 《日常No.3》 54 × 38cm 纸本画、纸 2018
林依峰 《飓风》 水墨 45 × 33cm 2018
刘庆安 《钢板系列》 60 × 50 × 48cm（H•L•S） 钢板 2010
刘祥顺 《碎片记忆 》 综合材料 100 x 100cm 2018
牛安 《春之祭》 223 x 273cm 布上丙烯 2012 - 2017
钱亚博 《心の川》 水墨彩色 69 × 46cm 2018
邱加 《2018.016_R》 综合材料 83 x72 x 38cm 2018
仇紫瑞 《玩伴》组画之一 95 x 75cm 2018
唐天衣 《青山横斜2》 28 × 40cm 综合材料 2015
汪东东 《空间制造1》 50 x 50cm 宣纸彩墨 2018
王骁军 《人像》 纸本 木版画 30 x 30cm 2018
吴笠帆 《春谷》 水墨纸本 直径45cm 2018
吴锐众 《秋色》油画 115 x 75cm 2015
易岚岚 《印象上海系列之弥城》 综合材料 120 x 80cm 2017
余启平 《款款之咏》 115 × 167cm 纸本设色 2009
张海平 《中国戏曲》系列NO.2 玻璃钢、着色 H·86cm W·55cm 2014
张泓 《2015 NO.9》 on rice paper 70 × 70cm 2015
赵培生 《流失之状态》 143 x 43 x 55cm 瓷、钢筋 2016
赵强 《水色系列》 青花瓷瓶 65 × 20cm 2016
周小平 《枕头与轮毂》 65 x 75cm 树脂、不锈钢 2014
邹东方 《饭塚八朗空间的臆想1》 空间装置 综合材料 2016
青木聖吾 Shadows 光と闇に触れる 2015 インスタレーション・T&S gallery マーメイド紙に色鉛筆 撮影／中田寛也
市野泰通 Landscape OP-S 2018-11（マケット） 2018 立体 鉄 ステンレススティール 塗装 幅165×奥行80×高さ100cm
石川雷太
核と原発の根本原理 2011 インスタレーション
鉄 土 骨 放射性廃棄物ドラム缶 他
加藤真美 収縮した空間に卵型を押し拡げてみる 2018 立体 卵殻 和紙 ペイント 凸型鏡 縦26.5 x横61 x高61cm
小林 はくどう Aqua Works2018 2018 映像 プロジェクターで再生20分程度
古賀飛 cube - 場 2018 夏 2018 インスタレーション 紙 墨汁 アクリル絵具
小島昇 季の実着ノママ 2017 インスタレーション 発泡ウレタン ワイシャツ ウィンターベリー サイズ可変
丸山常生 皺襞と転形 B 2018 レリーフ ミクストメディア 25×36.5cm
松本真一 １２４、１２５ページ 2015 平面 パネル ペンキ コラージュ など
守屋 行彬 水的去向 （日本名、水の行方） 2018 映像 8分25秒
村上慎二 In a Shoreline (Iwachi Matsuzaki,Shizuoka) 2017
村上宇内 １yd2の正方形から 2016 立体模型 MDF １／５モデル（５×５×５cm ）
中川猛 NEOZIGGURAT Ⅴ 2017 立体 合板 塗料 蛍光灯 W112× 112 × H400cm
NEOZIGGURAT Ⅴ GRAFFIC 2017 平面 画布 塗料 木枠 W1900×H1400cm
photo/ Ding Guo Xihg
岡本ひろ子 2013 オブジェ 27.5×36.5×70mm
ルビー インゾイサイト アクリル クォーツ マラカイト 真鍮
シルバー ストーン プラスチック ガラス ビニール 他
小野間大 小星形十二面体 立体 木
坂本靖美 TIME 2016 コンバイン 木材 廃材 廃品 照明 等
関本欣哉 BD３ 2016 平面 紙 プリント パステル A3
宇留野隆雄 どうなさいました？ 2012 ⽴体 ⿇布 アクリル絵具 他 70×140×200cm
山根 秀信 レジ袋 2007 絵画作品 キャンバスに油彩 横248㎝×94㎝
禿鷹墳上 《春籐》 水墨装置系列 2016 春籐 和線 和紙原料 旧木版
星野光一 《城市交响系列2》 25 x 25cm 油画 亚麻布 2017
来源：上海梧桐美术馆
